Le projet du Musée Vivant a été conçu à la lumière d'une étude effectuée il y a quelques années sur plus de trente musées d'instruments anciens de par le monde.
Les musées d'instruments de musique n'attirent pas du tout le grand public (seul un nombre infime de touristes s'intéresse aux mesures d'un violon Stradivarius !)
Pour qu'un tel musée soit garanti d'un réel succès, il est nécessaire d'utiliser une certaine dose d'imagination et de créativité afin de rendre sa visite réellement inoubliable pour tout visiteur, sans aucun pré requis dans les domaines de la musique ou des beaux arts.
En conséquence, notre musée doit être appréhendé à travers nos cinq sens d'une manière très spectaculaire.

Ce musée doit offrir aux visiteurs l'occasion unique de voir et d'entendre certains des meilleurs instruments de la Renaissance, du Baroque et de la Période Classique. Les objets exposés serviront des propos purement didactiques tout à la fois en resituant les instruments dans le contexte de l'histoire sociale et des beaux-arts, et en mettant l'accent sur leur rôle dans une authentique interprétation de la musique respectant leurs qualités esthétiques intrinsèques

• Le Musée Vivant sur le site des Festes de Thalie
• Le Musée Vivant sur le site du réalisateur

REVUE de PRESSE

La Collection contient plus de 170 instruments (violons, altos, violoncelles, violes de gambe, violes d'amour de Nicolò Amati, Carlo Testore, Gian Paolo Maggini, Gianbattista Grancino, Jakobus Stainer, Joachim Tielke, etc,) et archets historiques datant de 1560 à 1780, tous restaurés dans leurs conditions originales de jeu, et depuis 1982 mis à la disposition des membres de l'orchestre d'Orpheon, de l'Orpheon Consort, des étudiants du département de Musique et d'art de l'Université de Vienne, et de musiciens professionnels de toute l'Europe, à l'occasion de concerts, d'enregistrements ou d'études.

De l'avis des directeurs et conservateurs des principaux musées internationaux d'instruments de musique (le Metropolitan Museum de New York, le Smithsonian Institute de Washington, D.C., le Shrine to Music South Dakota, le Russels Collection d’Edinburgh, etc.) la Fondation Orpheon détient une collection unique au monde représentant réellement un héritage culturel vivant.

Luthiers et archetiers ont régulièrement accès à la collection pour étudier, restaurer, mesurer et copier les instruments

.En outre, les instruments de la collection de la Fondation Orpheon ont été mis à la disposition d'instituts spécialisés dans la recherche organologique et acoustique. Les deux instituts Institut für Wiener Klangstil de l'Université de Vienne et Institut für Holzbiologie de l'Université de Hambourg ont déjà eu l'opportunité de mener à bien une recherche extensive sur les instruments de la collection.

Le but de ce projet est de faire partager cette collection et son patrimoine sonore à un plus large public : " Ce qui nous intéresse, c'est l'héritage acoustique vivant - les sons de ces instruments produits pour nos contemporains - et non leur seul caractère décoratif d'objets trouvés venant de résidences aristocratiques de notre lointain passé." J.V.

• 2007 : Vienne et Château de Kremseg (Autriche)
• 2005 : Tenerife (Espagne)
• 2004 : Ibiza (Espagne)
• 2002 : Première dégustation de violes à Vienne
• 2001 : Monastère Schottenstift de Vienne (Autriche)

DOCUMENTS IMPRIMABLES (.pdf)

• Fiche technique (Exposition et des Concerts)
• Catalogue imprimable : Expo 2007
• Dossier de presse (Noirlac 2007)
• Le Projet d'Orpheon
• "Flyer " Orpheon spécial Avignon
• "Flyer" Orpheon salon du patrimoine culturel
• L'univers sonore de Wolfgang Amadeus Mozart
• Catalogue (Froville 2005)
• Dossier de presse Rambouillet 2004
• Biographie de José Vázquez : "L'homme qui joue" (portrait d'un joueur de viole) d'après Christian Fuchs

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